Rumor has it that after the premiere of his piece Per Orchestra, Franco Donatoni attempted to commit suicide. He did so because he was so disappointed by the performance that he thought he could not bear the shame of such a public failure.
The upcoming show at GMM offers a reflection on the disjuncture between the artist’s creation and the way this is transmitted to other people. The issue is interesting in relation to performance, and specifically with regard to musical performance.
The selection of works showcases a variety of ways artists face their relation to the performers: while some composers go through the painstaking process of including every possible detail in the hope that the performer will follow their indications impeccably, some accept the fact that the loss in translation will be inevitable and they embrace improvisation as part of their aesthetic. While some scores are rigidly normative, some function more as guidelines for the performer.
From the hand drawn staves of Adriano Guarnieri to the sculptural Folianten of Martin Daske, from the oneiric scores of Sylvano Bussotti to the math driven works of Yannis Xenakis, and including of course Donatoni’s Per Orchestra, the collection of works will inspire a reflection on the musical creative process – from setting the pen on paper to the sonic output – and on the disjuncture that is inherent in it.

Mario Mazzoli

Gerüchten zufolge versuchte Franco Donatoni sich nach der Premiere seines Stückes Per Orchestra umzubringen. Er tat dies weil er von der Aufführung so enttäuscht war, dass er die Scham eines solchen öffentlichen Scheiterns nicht ertragen konnte.
Die bevorstehende GMM Ausstellung bietet Gelegenheit zur Reflektion über den Bruch zwischen der Schöpfung des Komponisten und der Art, wie diese dem Publikum vermittelt wird. Dieses Problem ist was die künstlerische Performance anbelangt interessant, besonders jedoch in Bezug auf die musikalische Performance.
Während einige Komponisten den mühsamen Prozess durchmachen, jedes denkbare Detail einzufügen in der Hoffnung, der Performer werde den Hinweisen untadelig Folge leisten, akzeptieren andere die Tatsache, dass der Übersetzungsverlust unausweichlich ist und nehmen die Improvisation als Teil ihrer Ästhetik an. Während einige Stücke streng normativ sind, funktionieren andere mehr als Richtlinien an den Musiker.
Von den handgeschriebenen Notenzeilen Adriano Guarnieris zu den skulpturalen Folianten von Martin Daske, von den schlafwandlerischen Stücken Sylvano Bussottis zu den mathematisch inspirierten Werken von Yannis Xenakis und natürlich auch Donatonis Per Orchestra werden die ausgestellten Werke eine Reflektion über den kreativen musikalischen Prozess inspirieren – vom Ansetzen des Stifts auf dem Papier bis zum klanglichen Output – und über den Bruch der ihm inhärent ist.

Mario Mazzoli
Übersetzung: Anna Maria Reimer

Galerie Mario Mazzoli
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